近日，成都温江区美术馆迎来“聚”——万蕊、张益昇绘画创作展。作为四川农业大学120周年校庆系列活动，画作汇集两位艺术家80幅精品力作，涵盖水墨、水彩、综合媒材（多种材料融合创作）等多元形式，笔墨间既有艺术探索的初心，更藏着一段跨越海峡、相守二十年的温情故事。

在成都温江区美术馆，“聚”——万蕊、张益昇绘画创作展合影

“这是我们二人作品的相聚；是川农大校友的相聚；也是20年两岸婚姻所代表的一种‘聚’。”展厅里，张益昇和万蕊并肩站在彼此的作品前，满眼欣赏。

张益昇来自台湾彰化，万蕊是四川眉山人，如今夫妻二人同在四川农业大学任教。

笔墨初遇：跨越海峡的青春邂逅

相识20年后的今天，张益昇依然清楚记得第一次遇到万蕊的那天。

“那是2007年7月9日晚上六七点，她坐在隔壁桌，穿着蓝色的背心，深蓝色的牛仔裤，背影很漂亮。”

时光回溯至2007年，一场跨越海峡的艺术交流，开启了两人的缘分。彼时，台湾艺术大学的张益昇，以交换生身份前往四川美术学院学习，与在读硕士的万蕊相遇。“她就像宋代汝窑里‘雨过天青’的美。”张益昇说得认真。

机缘巧合下，二人成为创作搭档，在重庆黄桷坪的电厂街巷间写生创作，在水墨交流中渐生默契。

彼时年少求学，张益昇坦言自己在艺术求索之路上并不顺遂，“遇到她之后，创作逐渐顺利，她算是我的福星。”张益昇说，在四川美术学院他学到了很多不同的绘画技法，而在与万蕊学业交流中，他逐渐找到新的创作灵感。二人彼此的真诚欣赏，让海峡两岸的距离悄然消融，艺术共鸣成为两人情感最好的纽带。

半年后，张益昇交流期满返回台湾。随后的近两年异地恋，每日准时的电话连线，也让这份感情愈发坚定。“他每天晚上都会固定时间打电话，这份坚持，和他执着画画的模样一模一样。”万蕊说。2009年，张益昇奔赴成都，追随爱意扎根温江。2010年，二人结婚。

彼时的温江尚在蓬勃发展，二人也尚在事业初期，生活与创作条件的简单，却挡不住两人对生活的热爱、对艺术的坚守。没有宽敞的画室，张益昇就将宿舍床板当作画板，潜心创作；空闲时，两人就骑着自行车，穿梭在城市街巷，丈量蓉城烟火。“她累了，我骑着大车，用绳子拉着她的小车，当然，那时路上车很少。”这段岁月，成为两人最珍贵的回忆。

金色成墨：蓉城沃土孕育艺术风华

扎根成都17年，这座充满活力的城市，见证了二人的烟火日常，也滋养着他们的艺术生命力。

在万蕊眼中，两人的艺术风格互补。“张老师的黑金系列极具特色，以墨色与金色为核心语言，大气开阔；我偏爱细腻温柔的小调子，作品更贴近生活小情趣。”

纵观展览，张益昇的作品脉络清晰，从具象建筑描摹，逐步走向抽象意象表达，近年来，其在水墨中融入的金色艺术表达，成为其标志性风格。

这一黑金系列作品，也让张益昇在艺术界声名鹊起。他先后入选中国美术家协会、四川省美术家协会，多部作品斩获各级荣誉。“中间试了好几次，银色啊，蓝色啊，甚至用红色，可是一直用到金色，我觉得那个感觉对了。”张益昇说，“是一种情绪，一种感受。”

但很少有人知道，画面里金色从何而来。

“真的是成都这个城市，整个大环境给我很不一样的感受——就是那种成都的爆发力。”他的语气诚恳，“不是夸张，而是这城市里建筑物那种拔地而起的爆发力，整个城市带给你的情绪和爆发力，你会想用一种方式呈现在艺术作品里。如果换一个城市，可能就真的没有了，还是会继续画以前的东西。这系列真的是在成都才有。”

“成都在扶持政策与创作环境上也给予艺术工作者很大空间。无论是艺术创作、学术研究、展览交流，还是设计产业的发展，都拥有广阔的平台与机遇，”张益昇说，“在四川，我遇到了许多志同道合的朋友，也获得了学校、社会以及艺术界给予我的支持与肯定。”

扎根川农育人沃土，本次展览万蕊与张益昇的画展特别以川农校园为主题进行了系列创作。

二十如一：岁月为证，情暖两岸

谈及婚姻相处，两人直言二十年几乎从未争执，“有意见不合，但从没有过大声争吵。”

一家三口

细心的两人默默守护彼此的习惯，万蕊从不讲四川话，迁就初来大陆的张益昇；张益昇从不讲闽南语，尊重爱人的生活习惯，以普通话为纽带，成就最温柔的双向奔赴。

生活互补的两人，在艺术创作上更是相得益彰、彼此成就。两人独立设立工作室，潜心创作，却始终彼此倾听、互相鼓励。“我创作有疑虑时，都会询问万老师的意见，她的肯定，就是我坚持画下去的最大动力。”张益昇坦言，爱人的鼓励是自己艺术路上最坚实的底气。万蕊则习惯以张益昇为速写模特，随时随地画下她眼中丈夫的可爱时刻。

在两人看来，他们的婚姻与生活，也是一面镜子，“很多台湾朋友看着我们的生活状态，便能真切感受到四川的包容与温暖。”

二十年相知相伴，从重庆同窗的艺术邂逅，到蓉城相守的烟火岁月，两岸情缘与艺术理想在成都这片包容的土地上共生共长，绽放出温暖的艺术之花，更是两岸同胞相知相融、心灵契合的温暖见证。